Ce groupe né au début des années 2000, composé de personnes en situation de handicap mental, est issu des « Coulisses », l’atelier d’arts vivants du Centre Reine Fabiola. Si, au départ, l’ambition de cet atelier musical était simplement de faire de la création rythmique, le projet s’est étoffé au fil des semaines, des mois, des ans, pour aboutir finalement à la naissance d’une véritable formation musicale. Rock’n Broll Orchestra, alias RNBO, était né.
De répétitions en performances scéniques, il a peu à peu acquis une véritable expérience. Au travers de manifestations organisées en interne d’abord (pour le 50ème anniversaire du Centre Reine Fabiola ou lors de l’Oktober Festival notamment), à l’extérieur ensuite, à l’Ecole du Cirque de Bruxelles, à L’AnneXe (une salle de concert de La Louvière), ainsi que lors de la première édition du Discover Festival, en juin 2023.
Armés de cette expérience scénique, avec leur style déjanté et explosif, les musiciens de RNBO proposent une série de reprises et de compositions personnelles. Créations et interprétations évoluant perpétuellement au fil des répétitions, l’instrumental se marie à présent aux chants, voire aux cris.
Formation à géométrie variable, Rock’n Broll Orchestra peut rassembler sur scène des musiciens différents d’une prestation à l’autre.

Dieu est parmi nous. On le connait le plus souvent sous la casquette et derrière le micro de Mister Cover, dont il est le fondateur, leader et chanteur. Un groupe démarré en 2002, avec des potes super musiciens du collège de Bonne-Espérance, près de Binche, qu’il a laissé grandir à son rythme, jusqu’à remplir l’Ancienne Belgique et Forest National à plusieurs reprises, et qui a encore de grands rendez-vous devant lui.
Nicolas Dieu nous fait l’immense plaisir d’être pour la deuxième année consécutive à l’affiche du Discover Festival pour nous faire voyager dans les univers musicaux aussi variés que la Pop, le Rock, la Soul des années 50’ à nos jours.
Nicolas Dieu, c’est aussi un nouveau projet inédit baptisé, en toute simplicité, « Oh Mon Dieu ». Une nouvelle identité musicale, radicalement différente de celle de Mister Cover, autant que farouchement introspective, un avatar qui laisse au vestiaire son image de « rugbyman/entertainer » et met en lumière une part d’ombre qu’on ne lui connaissait pas. Un moi intime, exigeant, et un artiste spécialement doué pour se raconter avec des mots justes, qui trouvent immédiatement écho en nous.
On n’oubliera pas d’être heureux aux côtés de Nicolas lors de cette édition 2024 du Discover Festival.

Ils sont éducateurs·trices ou adjoint de direction au Centre Reine Fabiola. Ils ont en commun une passion pour la musique et la maîtrise d’un instrument ou de la voix. Ils sont dynamiques, énergiques, partageant des styles musicaux éclectiques, pour toutes les générations et pour tous les goûts.
Ils sont les Allumés, un cover band à géométrie variable qui a déjà eu l’occasion de se produire, depuis quelques années et en diverses occasions, sur les scènes (dont celle de l’Oktober Festival) et dans les événements festifs du Centre Reine Fabiola.
Fidèles à leur ADN, ils vont donc allumer le feu et enflammer la scène lors de ce Discover Festival 2024 !

C’est à l’occasion de fêtes familiales que Ludovic Tournay découvre, dès l'âge de 7 ans, celui qui deviendra plus tard son mentor. Attiré par cette voix et ce personnage mythique, il décide d'interpréter son répertoire. Musicien, danseur, chanteur, comédien, il est un personnage et un artiste complet et propose aujourd’hui une expérience immersive en transportant le public dans la frénésie d’un spectacle de 1978, année à laquelle Claude François nous quittait.
Pour ce faire il s’est entouré de 8 musiciens, de 3 choristes, et de 4 danseuses. CLOCLO EXPÉRIENCE se plonge dans l’univers authentique du show de Claude François. Décors, instruments vintage, costumes, feux d'artifices, ballons géants et canon de confettis sont à l'image du show original.
Pour ce faire, l’équipe du CLOCLO EXPERIENCE s’est adjointe de personnes ayant travaillé pour Claude François. C’est aussi grâce à des archives images et vidéos de l’époque qu’ils ont pu approcher au plus près de la réalité de l’ambiance et des performances de son spectacle.
Un projet qui se veut bien plus qu’un spectacle de sosie, mais au contraire une véritable démarche de mise en scène et d’interprétation du comédien. Ludovic Tournay et son équipe incarnent Cloclo et sa troupe et vous invitent à redécouvrir un artiste qui est encore et toujours une légende bien vivante.
Dis, si on sortait en 1978 ?

La « S » Grand Atelier est avant tout un lieu de création mis à disposition d’artistes présentant une déficience mentale, dits bruts. Marge de liberté et bienveillance y riment avec ouverture décomplexée à la singularité. Par-delà, La « S » accueille des artistes professionnels, dits contemporains, qui expérimentent et cocréent avec les artistes bruts. C’est dans ce cadre d’expérimentations artistiques que le projet Choolers Division a vu le jour en 2013, sous l’impulsion du musicien Antoine Boulangé, qui a découvert le talent de deux jeunes rappeurs porteurs de trisomie 21 : Kostia Botkine et Philippe Marien.
Il a dès lors fait appel au musicien français Jean-Camille Charles pour former un groupe de hip-hop électro et incandescent, captivant et décalé. Chacun dans son style mais génialement bien assortis, Antoine et Kostia balancent un truc viscéral. C’est du rap mais pas que, c’est même au passage une chanson d’amour, quelques passes de breakdance, des masques de catcheurs mexicains et, quand ils s’installent derrière les machines, une courte session digital/hardcore.
Sur scène, l’ambiance est en mode survoltage, pas de place pour l’économie ou l’autocensure.
A mille lieues d’une quelconque démarche compassionnelle, Choolers Division propose un hip-hop DIY énergique, drôle et corrosif, véritable musique à danser.
Le groupe s’est produit dans de nombreux lieux et dans de grands festivals européens. De l’underground à la scène la plus contemporaine, il redouble de projets et d’ambitions. Habités par leur dégaine de princes du flow, Philippe Marien et Kostia Botkine rappent sur des paroles d’une étrangeté explosive, accompagnés par la musique originale et énigmatique des deux bricoleurs de génie que sont Antoine Boulangé et Jean-Camille Charles. Sonorisés par Sylvain Quatreville avec qui ils partagent l’aventure, les quatre de la Division nous emmènent dans un voyage déjanté aux multiples détours, guidé par leur feeling, sans censure.

Black City Tribute Indochine, le tribute belge incontournable, reprenant le répertoire inspiré des prestations live actuelles du groupe français Indochine !
Après 9 ans d'existence et plus de 200 concerts, Black City - tribute Indochine a eu le privilège de pouvoir jouer sur des scènes mythiques belges comme Les Gens d'Ere, SPA tribute festival, Obigies festival, Yes2Day, Rienne tribute, Ittre tribute, le Festhuyval, Le Cover Seneffe, Les Dolympiades, Festival de Mondorf (Luxembourg), La Fiesta City, Made in Hautrage, Le Goose fest, l'Acte 3 ou encore, et non des moindres, le Spirit of 66 à Verviers à sept reprises.
Les prestations en France sont fréquentes également : Valenciennes, Lille, Toul, Dijon, Besançon, Soissons, Gravelines, Bordeaux, Montpellier, Reims....
Depuis peu, ils comptent désormais également la Suisse dans leur territoire de concerts.
En 2017, Black City a rejoué l' "Indo Live" à l'Ancienne Belgique pour célébrer les 20 ans de l'album.
Un cover à ne pas manquer qui vous embarquera dans l'ambiance imparable d'un concert d'Indochine !